7 Tips til komposisjon

Innenfor kunst og fotografi henviser ordet komposisjon til plasseringen av forskjellige elementer, slik at det skaper en helhet. Men skal man skape gode bilder, kan ikke denne plasseringen være tilfeldig. Nettopp derfor finnes det en rekke ”regler” og triks man kan benytte for at resultatet skal bli best mulig, og som kan bidra til å uttrykke det du ønsker i bildene dine.

 Komposisjon er nemlig noe av det viktigste du må kunne for å ta gode bilder. Komposisjonen har som formål å gi et bilde balanse, samtidig som det skal vekke interesse, uttrykke en mening eller skape en stemning. Under gir vi deg en innføring i noen av de viktigste reglene for god komposisjon. Kan du disse reglene godt, er de nemlig mye lettere å bryte.

 1. Det gyldne snitt og tredelingsregelen

Det gyldne snitt og tredelingsregelen er høyst sannsynlig de to mest kjente komposisjonsreglene.

Det gyldne snitt er en av de eldste formlene for skjønnhet, ikke bare i fotografi, men også i arkitektur, natur og til og med i selve menneskekroppen. Det gyldne snitt er egentlig en matematisk formel, som bestemmer det mest visuelt tilfredstillende punktet på en gitt linje. Når man deler denne linjen opp ifølge det gyldne snitt, sier regelen at den minste delen av linjen skal forholde seg til den største delen, slik den største delen forholder seg til hele linjen. Forholdstallet vil alltid være 1.6180. Overfører man dette til fotografi, vil det gyldne snitt betegne et eller flere punkter eller linjer innenfor bildeflaten der det kan være ekstra gunstig å plassere motivet. Det finnes flere gyldne snitt i et bilde, som til sammen danner et rutenett.

Dersom prinsippet om det gyldne snitt virker litt komplisert, finnes det en annen liknende regel som er noe enklere. Rule of Thirds, eller tredelingsregelen, innebærer at du tenker deg at du deler bildet inn i ni helt like firkanter ved hjelp av to horisonale og to vertikale streker. For at bildet skal bli så estetisk vellykket som mulig, heter det seg at de viktigste elementene bør befinne seg langs strekene, eller i kryssene der strekene møtes.

Foto: Konrad Lew

2. Bruk linjer

En av de største hjelpemidlene i god komposisjon, er linjer. Et bilde består ofte av mange linjer, enten de er horisontale, vertikale, diagonale eller bølgete, om de er godt synlige, eller mer abstrakte. Dette er noe du kan og bør utnytte til det fulle. Linjer er nemlig svært uttrykksfulle og kan skape mange forskjellige stemninger i et bilde.

Horisontale linjer skaper ro og stillhet i bilder. Tenk på horisonten i landskapsbilder, sovende mennesker eller falne trær.

Foto: Konrad Lew

Vertikale linjer kan gi et bilde et uttrykk av styrke og storhet. Dette uttrykkes blant annet i bilder av høye bygninger eller trær.

Foto: Nikada

Perspektivlinjer som møter hverandre i horisonten, trekker betrakteren innover i bildet. Motiver som ofte fotograferes på denne måten er togskinner, bilveier eller trær fotografert nedenfra. Her kan det være greit å huske på at der linjene møtes eller slutter, der vil også betrakterens blikk stoppe opp. Pass derfor på at linjene ikke fører ut av bildet, og plasser gjerne noe betrakteren kan hvile blikket på der de møtes.     

Foto: Giorgio Fochesato

Diagonale linjer gir et bilde dynamikk. Diagonale linjer finner du blant annet i bakker og fjell, men du kan også oppnå effekten ganske enkelt ved å vri på kameraet. En horisont må nemlig ikke alltid være helt horisontal, akkurat som en bygning ikke må være helt vertikal. Vrir du på kameraet slik at linjene blir diagonale, skaper du en ny dynamikk i bildet og et annerledes syn på motivet.

Foto: Stephen Strathdee

S-kurven gir et bilde en følelse av mykhet, samtidig som det trekker betrakterens blikk innover. S-kurven finner du blant annet i buktende bekker og stier. Denne kurven kan du bruke til å lede betrakteren gjennom bildet, eller for å myke opp en ellers streng komposisjon.

Foto: Antony Spencer

3. Skap tre dimensjoner

Selv om et bilde kun er i to dimensjoner, kan man ved hjelp av god komposisjon skape inntrykk av tre dimensjoner. Dette gir bildet en ekstra dybde, og bidrar til å trekke betrakteren innover. Du oppnår dette ved å inkludere forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn i bildene. Fotograferer du for eksempel et landskap, så kan du plassere bakken eller havet i forgrunnen, og trær, fjell, eller lignende i mellomgrunnen, mens himmelen kan være bakgrunnen. Slik skapes et bilde med flere lag - og flere dimensjoner. 

Foto: Jaap Hart

4. Velg riktig format

For mange er det mest naturlig å fotografere i liggende format, delvis fordi dette ligner mest på slik øyet ser, men også fordi de aller fleste kameraer er bygget slik at det er enklest å fotografere på den måten. Allikevel er det ikke alltid dette som passer motivet best.

 Foto: Fanelie Rosier

En grunnregel sier at formatet bør følge motivets form, for å unngå for mye tomrom på sidene. Slik fotografering vil også forsterke motivets form, mens det motsatte vil dempe den. En høy bygning kan virke høyere og mer dominant fotografert i stående format, mens den kan virke mindre betydningsfull når den blir fotografert i liggende format. På samme måte kan motiver som er horisontale, slik som horisonten, miste noe av sin ro, dersom det fotograferes i stående format.

Det er imidlertid ikke slik at man alltid skal følge denne grunnregelen, det kommer selvføgelig an på hva man vil uttrykke. Det kan allikevel være greit å ha dette i bakhodet når du tar bilder, og fotografer gjerne alle motiver i begge formater, ihvertfall frem til du er helt sikker på hvilket format som passer motivet best.

5. Tenk enkelt

For at motivet du tar bilde av skal komme til sin fulle rett, er det viktig at det ikke forsvinner i et hav av rot. En tabbe mange nybegynnere gjør, er nemlig at de forsøker å få med alt for mye informasjon i et bilde. Dette fører til et rotete bilde, som forvirrer betrakteren. Tenk derfor heller enkelt.

Foto: Pamela Moore

Det første du må gjøre når du tar et bilde, er å bestemme deg for hva som er motivet og hva du ønsker å fortelle. Deretter bør du eliminere alt som ikke har betydning for motivet.

Det finnes flere måter å gjøre dette på. Noen ganger kan det fungere å fysisk gå inn i situasjonen og fjerne alle elementene som forstyrrer komposisjonen. Andre ganger kan det være nok å flytte på seg og peke kameraet mot motivet fra en annen vinkel, slik at eventuell bakgrunnsstøy fjernes. Et annet alternativ er å gå nærmere, og croppe vekk omgivelsene. Det er også en mulighet å bruke stor blenderåpning, slik at bakgrunnen blir uskarp og dermed ikke tar oppmerksomhet vekk fra motivet.

6. Gjenta motivet

Gjentagende elementer og mønstre, gir bilder som er behagelige for øyet å se på. Gjentagelser og mønstre finnes overalt, det er bare å se etter dem. Når du fotograferer mønstre eller elementer som gjentar seg, kan det være et godt tips å gå nærme motivet og kutte ut omgivelsene, slik at kun motivet er synlig. Det kan også være lurt å inkludere noe som bryter med motivet, for å skape spenning og unngå at det blir kjedelig.  

Foto: Ales Veluscek

7. Se etter rammer

Rammer kan bidra til å gi bilder dybde og fokus. Når motivet er rammet inn, trekkes øyet innover mot den delen av bildet som er viktig. Rammer kan også bidra til å gi bildet kontrast eller til å sette motivet i en sammenheng. Se etter rammer i natur, arkitektur og ellers i hverdagen.

Foto: Marcus Lindström